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m88娱乐手机版下载,琴童努力练习、考级、获奖……当心落入学琴的误区|耶鲁钢琴硕士

发布时间:2020-01-10 15:52:27

m88娱乐手机版下载,琴童努力练习、考级、获奖……当心落入学琴的误区|耶鲁钢琴硕士

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上次我们说到,中国的很多琴童家长认为,琴童只有两条路:一是报考专业的音乐院校;二是把音乐仅仅当作一个爱好。几乎没有第三条路可走。

可事实上,如果你的目标是留学美国,孩子的音乐热情,可以有许多条道路。

但关键的问题是:该如何引导孩子把音乐的热情坚持下去,能够自觉自愿练琴,并让音乐为现实生活助力?

前不久我们发布了关于音乐留学的文章。有家长看了5类学校的总结表说,真没想到孩子爱音乐,有这么多道路可选!

但话说回来,无论孩子通过音乐特长,报考哈佛耶鲁、还是文理学院、音乐专修学院,最关键的是孩子学习音乐的热情。

“练琴就像上刑,玩一会就像刑满释放”——如果你家是这种情况,孩子的音乐教育方式恐怕出了一些问题。

音乐是上天赐给人类的礼物,每个家长给孩子买琴的那一刻,初心都是好的。但为什么练琴变成了家长咆哮、孩子受罪?究竟什么样的音乐教育,可以帮助孩子获得热情,把音乐变成一生的追求和热爱?

今天我们再次请来耶鲁大学历史学士、钢琴表演硕士、棒呆留学艺术顾问张楚晗老师,来分享她的音乐学习历程。她如何爱上音乐,自觉而投入的练琴,并因为音乐特长收获包括朱莉亚、新英格兰、伊斯曼音乐学院等七所美国顶尖音乐学院,以及耶鲁大学的录取。

楚晗多次有幸得到傅聪先生亲自指点,年少时便认为学琴不能仅仅待在琴房,而是要多元的吸收知识。在耶鲁期间,楚晗尝试了多种跨界,把音乐与人文、科技领域相互融合。她曾与刘娃,sam wu共同创作tree of life, still 等跨界作品,并获得耶鲁大学“创新艺术奖”和 “跨界艺术作品奖”。

楚晗说,她在耶鲁学习时最难忘的就是,有一群热爱音乐的小伙伴,能够聚在一起玩音乐、探索音乐,创造出新的作品。

而这样的热情和快乐,得益于童年学琴时,对于音乐的认知。

楚晗的启蒙老师林元宁,没有像传统的老师那样仅仅让孩子机械的、反复的弹琴,而是启发楚晗用音乐来讲故事。

楚晗说,每一个孩子在学习音乐早期,都具备用音乐讲故事的巨大潜能。但往往因为家长或老师,把练琴当成了一个目标,忽略了讲故事的过程,于是让天性需要游戏性和故事性的幼童难以坚持。

那么,应该如何找到孩子对于音乐的兴趣呢?楚晗提供了三点建议。

01 让孩子做一个讲故事的人。

你可以把每一个乐曲,分成一个个小片段,启发孩子把每个小片段,想像成可以给小伙伴展示、分享的故事。每段音乐都有创作的背景,每个音符背后都是一个美妙的故事。

成年人可以帮助孩子在潜意识里建立,音符就是一种语言的概念。当孩子具备了这样的概念,练琴不再是机械的读谱,而是用音乐在述说一个故事、一种心情。

02 培养孩子在视觉和听觉等感官方面的律动,以及对美的察觉能力。

人类的感官是相通的。当孩子的感觉器官打开了,她对于音乐、对于世界的感知能力,才会更加敏锐。

楚晗的启蒙老师知道,感官不是孤立的,所以学琴也不是孤立的技巧练习。

林老师让她看了很多有意思的动画片。那些色彩斑斓的动画,看起来好像和弹琴无关,但实际上,因为所有的感官是相连的,所以孩子可以把视觉上的灵感,转化为音乐,这是很有效的创作启蒙。

楚晗当时看了20多部很有意思的卡通片,练琴时,那些画面会不自觉的跑出来,对她投入练琴起到了积极的帮助。当然,这个过程里,成年人的引导功不可没。

03 父母是分享者,不是监督者。

楚晗说,在中国孩子学琴的过程中,父母一个常见的误区是,以为把孩子交给钢琴老师,回来盯着练琴就可以了。

而实际上,父母应该是和孩子共同成长,一起分享音乐的角色,而不是一个监督者。

因为学琴是很孤独的,孩子由于练琴,牺牲了和小伙伴玩耍的时间,这本质上背离了孩子渴望伙伴、需要交流的天性。因此,父母需要为孩子创造一个分享的环境。

比如定期组织家庭音乐会、社区的音乐会等,哪怕只有两三个人,也可以激发孩子去制造音乐,用音乐去社交的愿望,弥补孩子孤独练琴、远离伙伴的心灵失落感。

无效的音乐学习,是家长让孩子寂寞的练着,忽略孩子的渴求,反正琴买了,一回家就是练琴,没有引导孩子建立与音乐之间的情感纽带。

这样即使孩子规规矩矩的练琴,取得了优秀的成绩,也很难在人生长河里,发自内心的用音乐来表达内心、点亮生活,获得有价值的灵感。

中国有超过3000万琴童,但每年能够进入世界顶尖院校深造音乐的凤毛麟角。辛辛苦苦学琴的孩子,为什么很多人在成年后远离了音乐,甚至痛恨弹琴,碰都不想碰一下……

与钢琴相伴近20年之久,收获了很多经验,也走了不少弯路,楚晗老师继上次的分享之后,继续补充了三点学琴家庭特别需要避免的误区:

01 学琴就要去考级,要参加比赛,来证明孩子学琴的成果么?

楚晗说,很多父母认为学琴就要去参加考级,来检验学习成果。

考级和比赛当然是一种鼓励,但它不能作为学琴的唯一核心驱动力。

核心的驱动力,永远应该是孩子的兴趣。

家长需要引导孩子在兴趣的基础上,做一些展示。

展示的方式不能局限于考试和比赛。比如,可以开一些小型音乐会,到社区做一些公益演出,把音乐带给更多的人。

还记得我们上次说的, 美国认可的“音乐特长生”,通常包含两类孩子:

第一类属于少年时期在国际舞台,获得国际音乐大奖的孩子。

而第二类孩子,则是“善用音乐,成就世界”的孩子,即有能力 把音乐跟社会相结合 ,创造性的造福社会的孩子。比如,能够坚持做与音乐相关的公益项目,对社区、学校或边远地区有帮助。

也就是说,美国很看重孩子学习音乐的“结果”,这个结果,不局限于比赛获奖,而更多的是与社会的连结,孩子通过音乐,为社会带来了什么积极的改变。

而这样的教育观念,反过来也促进了孩子对于音乐的兴趣。当孩子体会到音乐的影响力,发现它不仅仅给自己带来愉悦,还能给别人带来快乐时,她会对音乐产生更深的热爱。

楚晗说,音乐学习是一生的,家长千万不要急功近利。学琴就像浇花,需要不断的用各种知识、各种舞台来滋养它。

如果孩子觉得,10级考试结束了,任务就完成了,这样的音乐学习是很短线的。

02 练琴时间越长,学得就越好?

很多家长和老师,很看重孩子练琴的时间。

但实际上,最重要的是引导孩子理解老师的意思、作品的意思,提高练琴的效率。而不是坐很长的时间,反复重复,但没有什么效果。

03 注重品牌,忽略老师

一些家长在选择教育者时,更看重机构的品牌、往届的成就,而忽略老师本人。

但楚晗认为,老师的善良和呵护是对兴趣最大的催生剂,所以老师的人格魅力和经验特别重要。

楚晗举例说,她至今记得自己的启蒙老师林元宁,她特别擅长鼓励孩子,给孩子设立一些可以努力达到的小挑战。她还擅长应用一些元素。比如给孩子们看欧洲的建筑,告诉她们,音乐就是流动的建筑,为她们打开一扇大门。

林老师当时已经80多岁了,有一次大雪天,楚晗以为老师不会来上课了。但是,没想到老师一步步的在大雪里走过来。楚晗对那个画面至今印象深刻。

她说,很多时候,孩子对一门乐器的喜爱,其实寄托了很多层次的情感:对老师的情感,对父母的情感等。所以,领路人的人格魅力和经验非常重要。

后来,她师从上海音乐学院的巢志珏、孙韵老师,她们给了楚晗在音乐和人生方面非常积极的影响。

音乐是一个生命遇到另一个生命,当生命被打开了,她将有能力用音乐连结更多的人,更大的世界。

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